Short Bio
English (236 words)
Mohammad H. Javaheri (1989-), an Iranian composer and performer from Tehran, has gained recognition for his interest in dense, powerful masses of sound and crafting complex textures. He has been named as a promising future composer and internationally in-demand by Germany’s NMZ newspaper and Thuringian state newspaper, respectively. Moreover, he received attention in various news articles, including the LA Times. His music has been characterized as ‘tense’, ‘sensational’, and ‘detailed’; and he inherently crafts his ‘own sound’ (Toshio Hosokawa, SYNTHETIS 2019). His versatile compositions span various forms, including electronic and acoustic elements, and have received international awards.
His creative focus has consistently revolved around the concepts of “Cycle, Repetition, Trans-formative Blocks,” and the interplay of speed with the structure of his compositions, along with the human psyche’s evolution, delving into the profound impact of incidents and traumas on human psychology. His music vividly captures the cyclical nature of these changes and their lasting effects on emotions, actions, and life decisions. His pieces have been performed by well-known artists, ensembles, and orchestras worldwide, featured on platforms like SWR2 Radio, and published by Babelscores, Score Follower, and UCLA Music Library.
In 2024, he was awarded the DMA and EDGE Fellowship by Stanford University, positioning him to become a member of the cross-disciplinary community of scholars at Stanford. Currently, he conducts his research at CCRMA, exploring spatial perception through sound and the hybrid coexistence of acoustic and synthesized sources.
Deutsch (220 Wörter)
Mohammad H. Javaheri (1989–) ist ein iranischer Komponist und Performer aus Teheran, hat sich durch sein Interesse an dichten, kraftvollen Klangmassen und der Gestaltung komplexer Texturen einen Namen gemacht. Er wurde sowohl von der deutschen NMZ-Zeitung als auch von der Thüringer Landeszeitung als vielversprechender zukünftiger Komponist und international gefragter Künstler bezeichnet. Zudem erregte er Aufmerksamkeit in verschiedenen Zeitungsartikeln, darunter in der LA Times. Seine Musik wurde als „spannend“, „sensationell“ und „detailliert“ beschrieben; er schafft dabei von Natur aus seinen „eigenen Klang“ (Toshio Hosokawa, SYNTHETIS 2019). Seine vielseitigen Kompositionen umfassen verschiedene Formen, darunter elektronische und akustische Elemente, und wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Sein kreativer Fokus hat sich stets um die Konzepte „Zyklus, Wiederholung, trans-formative Blöcke“ sowie das Zusammenspiel von Geschwindigkeit und der Struktur seiner Kompositionen gedreht, zusammen mit der Entwicklung der menschlichen Psyche, die in die tiefgreifenden Auswirkungen von Vorfällen und Traumata auf die menschliche Psychologie eintaucht. Seine Musik fängt lebendig die zyklische Natur dieser Veränderungen und deren langfristige Auswirkungen auf Emotionen, Handlungen und Lebensentscheidungen ein. Seine Werke wurden von bekannten Künstlern, Ensembles und Orchestern weltweit aufgeführt, auf Plattformen wie SWR2 Radio präsentiert und von Babelscores, Score Follower und der UCLA Music Library veröffentlicht.
Im Jahr 2024 erhielt er ein EDGE Fellowship von der Stanford University, das ihn in die interdisziplinäre Gemeinschaft von Wissenschaftlern an der Stanford University integriert.